Once Upon a Time in America (Κάποτε στην Αμερική)

Ξαναβλέποντας την επική ταινία του Sergio Leone Κάποτε στην Αμερική συνειδητοποίησα ότι ήταν σαν να μην την είχα δει ξανά. Τη θυμόμουν κάπως διαφορετική. Πρέπει να είχα δει παλιότερα τη μικρότερη έκδοση. Βλέποντας την original έκδοση των τριών ωρών και 40 λεπτών απολαμβάνεις τη μαεστρική σκηνοθεσία και την υπέροχη αφήγηση της ιστορίας των τεσσάρων μικροκακοποιών που γίνονται σιγά-σιγά αρχιμαφιόζοι. Μετά έρχεται το τέλος της ποτοαπαγόρευσης και φυσικά το τέλος της δικιάς τους εποχής. Και μετά από δεκαετίες μακριά από το έγκλημα, κοντά στη δεκαετία του '70, ο ηλικιωμένος πρωταγωνιστής προσπαθεί να ενώσει κάποια κομμάτια από την ιστορία του παρελθόντος, και να κλείσει υποθέσεις που έμειναν ανοιχτές. Θα μπορούσαμε να πούμε, χωρίς δόση υπερβολής, πως η ταινία είναι το αντίπαλο κινηματογραφικό γκανγκστερικό επικό έργο με το Νονό, για την πρωτοκαθεδρία στο είδος. Ίσως είναι και η ταινία που επηρεάστηκε τα μάλα ο Scorsese για να φτιάξει το δικό του The Irishman.

Books in films: Λολίτα & Peter Sellers

Στο Heaven's Above με πρωταγωνιστή τον Peter Sellers, που κυκλοφόρησε το 1963, νεαρό αγόρι διαβάζει την πασίγνωστη Λολίτα (μέσα στην εκκλησία, εν ώρα κατήχησης!) του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, του οποίου η κινηματογραφική μεταφορά έκανε γνωστό τον Peter Sellers (σε δεύτερο ρόλο εκεί) και είχε κυκλοφορήσει ένα χρόνο πριν, το 1962. Σύμπτωση;

The Black Marble

Αστυνομική ταινία του 1980, επηρεασμένη σαφώς από τα 70s. Στο The Black Marble ένας αστυνομικός με προβλήματα (ψυχολογικά τραύματα και συνδυασμός τους με το αλκοόλ) μπλέκεται σε περίεργη υπόθεση απαγωγής σκυλιού (μιας κάποιας ράτσας), με τον Harry Dean Stanton που υποδύεται τον κτηνίατρο, να έχει απίστευτα χρέη στο τζόγο και να θέλει να «καθαρίσει» με όχι νόμιμο τρόπο. Περίεργη ταινία του νέου τότε Harold Becker (αστυνομική με κωμικές αποχρώσεις), ο οποίος φτιάχνει ένα buddy-cop-movie με άντρα-γυναίκα αστυνομικούς (η Paula Prentiss υποδύεται τη συνάδελφο, την οποία θυμόμαστε περισσότερο στην Υπόθεση πάραλαξ και Man's favorite sport), εντελώς διαφορετικών χαρακτήρων φυσικά. Περίεργη επίσης η επιλογή του σαραντάχρονου τότε Robert Foxworth στον πρωταγωνιστικό ρόλο, που δεν είχε πολλές πρωταγωνιστικές εμφανίσεις στο "μεγάλο πανί".

Heaven's Above! (Ο αμαρτωλός)

Μέτρια αγγλική παραγωγή με τον Peter Sellers να τοποθετείται ως κληρικός (από λάθος, φυσικά, συνωνυμία με άλλο κληρικό) σε μία μικρή βιομηχανική πόλη και όντας καλοκάγαθος και σε σημείο εκνευρισμού «αθώος», δημιουργεί ανατροπές στο κατεστημένο της πόλης και κυρίως στη σχέση των πλουσίων με την εκκλησία. Από τα αδέρφια John & Roy Boulting η ταινία Heaven’s Above! είναι μία τυπική βρετανική κωμωδία καταστάσεων, με πρώτο και μοναδικό «βιολί» τον Peter Sellers, που είχε αρχίσει να γίνεται παγκοσμίως διάσημως εκείνη την εποχή.

The Lighthouse (Ο φάρος)

Ο φάρος ή αλλιώς ο πυρετός της καμπίνας (όπως είχε γράψει ο Στίβεν Κινγκ στη Λάμψη) σε έναν απομονωμένο βράχο, με έναν νεαρό εργάτη και τον ηλικιωμένο επιστάτη. Αλκοόλ και παραισθήσεις, φουλ αντρική τεστοστερόνη και νεύρα, και η κακοτυχία του να πειράζεις τους γλάρους, θα οδηγήσουν όχι σε καλά αποτελέσματα. Ο Robert Eggers φτιάχνει ένα γοτθικό, ατμοσφαιρικό αλλά και πνιγηρό έργο με ασπρόμαυρη φωτογραφία και οι δύο πρωταγωνιστές (Robert Pattinson και Willem Dafoe) δίνουν αξιομνημόνευτες ερμηνείες.

Muhomatsu no issho (The ricksaw man)

Ένας άξεστος, αγράμματος και αρκετά ευέξαπτος καροτσέρης μπλέκει συνέχεια σε καυγάδες. Μία από τις περιπέτειες που μπλέκει είναι με την οικογένεια ενός στρατιωτικού. Χωρίς να το καταλάβει καλά-καλά, θα βρεθεί να μεγαλώνει το γιο της οικογένειας, μετά τον απρόσμενο θάνατο του πατέρα στρατιωτικού. Μία απλή ταινία για τους απλοϊκούς άνθρωπους, της καθημερινότητας και του μόχθου, που μας δείχνει ότι το ήθος, η φροντίδα, το νοιάξιμο για το συνάνθρωπό σου, μπορεί να αφήσει το στίγμα της στους οικείους ανθρώπους. Το The rickshaw man είναι μία γιαπωνέζικη ταινία από το 1958 σε σκηνοθεσία Hiroshi Inagaki που έχει για πρωταγωνιστή τον αγαπημένο Toshiro Mifune, που κέρδισε το Χρυσό Λιοντάρι στο φεστιβάλ της Βενετίας εκείνη τη χρονιά.

Old

Το ότι η ταινία Old με άφησε με σκέψεις για τη ζωή, με όλα της τα προβλήματα (οικογενειακά, προσωπικά, υγείας, οικονομικά κλπ), σκέψεις για το χρόνο που μας μένει, και το πώς αξιοποιούμε αυτό το χρόνο, νομίζω και πρέπει να πω τελικά ότι μου άρεσε.


Υ.Γ.: καλή νέα μετά-covid σεζόν

Η βιβλιοθήκη του Interstellar

Ουκ ολίγα και αρκετά ενδιαφέροντα τα βιβλία που έχει η βιβλιοθήκη στο Interstellar του Christopher Nolan. Έχουμε και λέμε...

The Stand by Stephen King
Moby Dick by Herman Melville
The Go Between by L.P. Hartley
Winter's Tale by Mark Helprin
Out of the Blue by Isabel Wolf
Time's Arrow by Martin Amis
Maugham: A Biography by Ted Morgan
Downwinders: An Atomic Tale by Curtis and Diane Oberhansly
One Hundred Years of Solitude by Gabriel Garcia Marquez
The Story of Edgar Sawtelle: A Novel (P.S.) by David Wroblewski
The Big Nowhere by James Ellroy
The Willoughbys by Lois Lowry
The Waste Land by T.S. Elliot (specifically the poem "Four Quartets")
The Wasp Factory by Iain Banks
Gravity's Rainbow by Thomas Pynchon
Emma by Jane Austen
A Wrinkle in Time by Madeleine L'Engle
Labyrinths by Jorge Luis Borges
Flatland: A Romance of Many Dimensions by Edwin Abbott

πηγή: https://scifi.stackexchange.com/questions/86250/what-books-are-shown-on-the-bookshelf-in-interstellar

The Killing of a Sacred Deer

Ο πραγματιστής ιατρός Κόλιν Φάρελ συναντά τη θεία δίκη στο πρόσωπο ενός νεαρού, του οποίου τον πατέρα δεν κατάφερε να σώσει τη ζωή στο χειρουργείο, όντας πιθανότατα υπό την επήρρεια αλκοόλ. Η μεταφυσική εκδίκηση θα πέσει πάνω στα δύο του παιδιά και τη γυναίκα του και για να σωθούν θα πρέπει να επιλέξει ο ίδιος να θανατώσει κάποιον από τους τρεις.

Βαθειά ανθρώπινη και ρεαλιστική παρά την μεταφυσική εξέλιξη της ιστορίας, η ταινία The Killing of a Sacred Deer έχει τους περίεργους/διαφορετικούς χαρακτήρες που συναντάμε στο σύμπαν του Γιώργου Λάνθιμου, "εκκεντρικές" γωνίες λήψεις στη φωτογραφία από τον μόνιμο συνεργάτη του Θύμιο Μπακατάκη, εστιάζοντας στα βάσανα του Φάρελ που στην αρχή δεν πιστεύει σε όσα συμβαίνουν και ψάχνει απαντήσεις μέσα από την επιστήμη.

Polytechnique

Ακριβής αναπαράσταση της σφαγής του 1989 στο πολυτεχνείο του Μόντρεαλ στον Καναδά (βλ. σχετικό λήμμα), από τον σπουδαίο και νεαρό το 2009 σκηνοθέτη Denis Villeneuve. Σε μία από τις πιο φιλήσυχες χώρες του πλανήτη, ένας νεαρός θα ζωστεί με όπλα και θα ορμήσει στο πολυτεχνείο με στόχο να σκοτώσει όσο περισσότερες νεαρές κοπέλες μπορεί. Τρομακτικό και συγκινητικό σε μόλις 77 λεπτά.
Polytechnique

Palm Springs

Ζήστε λες και δεν υπάρχει αύριο! λέει το σλόγκαν της ταινίας. Πείτε τους ότι ζούμε μέχρι τις 6μμ στην Κοζάνη εδώ και μήνες!

Το Palm Springs είναι η μέρα της μαρμότας επί 3. Δε μας χαλάει καθόλου, καλοδεχούμενο θα έλεγα. Σαν τη δικιά μας μέρα της μαρμότας... σπίτι-δουλειά-καραντίνα ξανά πάλι. Wasted χαρακτήρες σε μία ούτως ή άλλως wasted χρονιά, με "ενήλικο" χιούμορ. Εγώ γέλασα πάντως.

Σινεπανάληψη – lockdown edition

Είχαμε χρόνο και ανάμεσα σε άλλες, είδαμε ξανά:

Carlito's Way
Μετά από τόσες θεάσεις του έργου στο τετράγωνο φορμάτ της τηλεόρασης, απόλαυσα το έργο σε widescreen! Ποιος έχει ξεχάσει τον Μπένι Μπλάνκο από το Μπρονξ;

The Untouchables (Οι αδιάφθοροι)
Λίγο πριν μας αφήσει ο Σων Κόνερι, είδα ξανά το γκανγκστερικό έργο του Ντε Πάλμα.

The Others
Παρόλο που γνώριζα πλέον την ανατροπή στο τέλος, απόλαυσα ξανά αυτό το ατμοσφαιρικό έργο και με το παραπάνω.

Cidade de Deus
Είχα ξεχάσει την εκπληκτική σκηνοθεσία του Φερνάντο Μεϊρέγιες στο βραζιλιάνικο αριστούργημα.

Johnny Stecchino
Δεν γέλασα πολύ όπως την πρώτη φορά, αλλά μπορώ να πω ότι πέρασα καλά. Οι εμπνεύσεις του Μπενίνι στο να δημιουργήσει κωμωδία παρεξηγήσεων δεν είναι κακές.

Donnie Darko
Αγαπημένο έργο, είχα πολλά χρόνια να το δω, νομίζω το είχα υπερεκτιμήσει λίγο, αλλά πάλι απολαυστικότατο.

L.A. Confidential (Λος Άντζελες εμπιστευτικό)
Αριστούργημα! Όσες φορές και να το δώ, απολαμβάνω τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών (εκτός από την οσκαρούχο νικήτρια) και φυσικά την νουάρ πλοκή που όλοι και όλα μπλέκονται μεταξύ τους.

The Fisher King (Ο βασιλιάς της μοναξιάς)
Βασανισμένοι χαρακτήρες, άνθρωποι μοναχικοί που αναζητούν νόημα στη ζωή τους, αγάπη, καριέρα, ολοκλήρωση. Έργο δραματικό και κωμικό, ρεαλιστικό αλλά και με στοιχεία φαντασίας, ένα από τα 2 πιο αγαπημένα μου έργα του Τέρι Γκίλιαμ.

Mother!

Τι ήθελε να πει ο ποιητής;!

Αν δεν έχεις ιδέα τι πραγματεύεται η ταινία mother! του Αρονόφκσι, τότε θα έχεις μία περίεργη προβολή, θα νομίζεις ότι βλέπεις κάποιο περίεργο θρίλερ και θα αναρωτιέσαι τι γίνεται! Καλύτερα είναι να είσαι προετοιμασμένος και να γνωρίζεις ότι πρόκειται για ένα αλληγορικό έργο, με θέματα από τη Βίβλο, σχολιάζοντας τα πάντα (θρησκεία, τον δημιουργό και το έργο του, φιλοσοφικά θέματα κλπ), όχι σαν εμένα που έμεινα αποσβολωμένος προσπαθώντας να μαντέψω τι βλέπω. Αν ενδιαφέρεστε για θεματικώς τολμηρά έργα, έξω από τα συνηθισμένα, εδώ είστε. Ίσως πρώτα να ξεκινήσετε να διαβάσετε κάτι από τα παρακάτω.

• Αθηνόραμα
• freeCinema
• περιοδικό Σινεμά
• cine.gr
• flix.gr
• Σινε-συμπόσιο

Books in films: Τρυποκάρυδος και Drew Barrymore

Χαρακτηριστικότατη σκηνή από την κωμωδία 50 First Dates με την Drew Barrymore να διαβάζει τον αγαπημένο Τρυποκάρυδο (Still life with woodpecker) του Τομ Ρόμπινς.

Books in films: Secret Window

Το Secret Window του 2004 είναι βασισμένο στο βιβλίο του Stephen King οπότε δε μας προκαλεί έκπληξη το ότι ο πρωταγωνιστής Τζόνι Ντεπ υποδύεται έναν συγγραφέα. Στην πρώτη θέαση της ταινίας είχα παρατηρήσει το "Villa Incognito" του αγαπημένου Tom Robbins. Σε ένα γρήγορο πλάνο στη βιβλιοθήκη του, υπάρχουν και κάποια ακόμα. Αυτό που ξεχωρίζει είναι το "Rum Diary" του Hunter S. Thompson. Το ενδιαφέρον εδώ είναι ότι ο Ντεπ είχε ήδη παίξει στο Fear and Loathing in Las Vegas (στα 1998) που ήταν βασισμένο στο ομότιτλο έργο του ίδιου συγγραφέα (οπότε ποιος το έβαλε στο ράφι;) και η μοίρα (η τύχη; η θέληση; ή κάτι άλλο;) τον έφεραν να πρωταγωνιστήσει και στην κινηματογραφική μεταφορά του Rum Diary το 2011.

Books in films: Harry Potter & Stephen Hawking

Έξυπνο "κλείσιμο του ματιού" από τον σκηνοθέτη Alfonso Cuaron δείχνοντας μας τον (τραγουδιστή) Ian Brown να διαβάζει το "A Brief History of Time" του Stephen Hawking, μιας και στην τρίτη ταινία της σειράς Harry Potter and the Prisoner of Azkaban γίνεται παιχνίδι με το χρόνο. Στο κεφ. 10, το βιβλίο έχει μία αναφορά στα ταξίδια στο χρόνο... και το ότι δεν είναι εφικτά.

Fandango

Πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Kevin Reynolds. Πρώτη ταινία όπου πρωταγωνιστεί ο Kevin Costner. Άλλη μία ταινία με το λεγόμενο coming-of-age, δηλαδή την ενηλικίωση των πρωταγωνιστών και την ώρα να λάβουν τις αποφάσεις για το μέλλον τους (αποφοίτηση, γάμος, εργασία ή κατάταξη στον πόλεμο του Βιετνάμ). Αποφάσεις ζωής που δεν παίρνονται εύκολα, έτσι οι τέσσερις φίλοι οδεύουν σε ένα road trip, να ξεθάψουν ένα "φίλο" τους, τον Ντομ, και με αυτό τον τρόπο να καθυστερήσουν την ώρα των αποφάσεων. Κοντά στη μέση του έργου, το ταξίδι θα τους φέρει σε ένα μέρος όπου γίνεται εκπαίδευση για πτώση με αλεξίπτωτο. Το τμήμα αυτό είναι καρέ-προς-καρέ αντιγραφή της μικρού μήκους φοιτητικής ταινίας του Reynolds με τίτλο Proof, την οποία είδε ο Spielberg και βοήθησε τελικά στην παραγωγή και της εν λόγω ταινίας. Εν συνόλω, το έργο Fandango έχει πολύ καλό κωμικό ρυθμό, ωραίους διαλόγους, πειράγματα και μαλώματα μεταξύ φίλων. Δεν το περίμενα, αλλά μου άρεσε πολύ!

The French Connection (Ο άνθρωπος από τη Γαλλία)

Ξαναβλέποντας το The French Connection, παρατηρούμε την παλιομοδίτικη ατμόσφαιρα μιας κάποιας άλλης εποχής (πέρασαν σχεδόν 50 χρόνια!), χωρίς εξωραϊσμούς όμως, μία εντελώς ρεαλιστική απεικόνηση εκείνης της εποχής. Ο χύμα-σκληροτράχηλος αστυνομικός Gene Hackman με τον πιο ήσυχο και μετρημένο Roy Scheider θα κυνηγήσουν τον άνθρωπο από τη Γαλλία Fernando Rey, για να πιάσουν αυτόν αλλά και το μεγάλο φορτίο με ηρωίνη που φέρνει καλά κρυμμένα ο τελευταίος στη Νέα Υόρκη.
Δεν ήξερα ότι βασίστηκε στο ομότιτλο βιβλίο, το οποίο με τη σειρά του περιγράφει αληθινές ιστορίες από ντετέκτιβ της Νέας Υόρκης.

Daniel

Το έργο είναι βασισμένο στο βιβλίο The Book of Daniel του E. L. Doctorow που κυκλοφόρησε το 1971, το οποίο με τη σειρά του βασίστηκε στα πραγματικά γεγονότα της ζωής, καταδίκης και εκτέλεσης το 1953 του ζεύγους των Julius και Ethel Rosenberg με την κατηγορία των κατασκόπων. Το βιβλίο και η ταινία αλλάζουν τα ονόματα και πρωταγωνιστής γίνεται ο Daniel, ο γιος. Επικεντρώνεται στον αντίκτυπο του βάρους του θανάτου των γονιών και των επιπτώσεων που είχαν στα παιδιά τους, στον Timothy Hutton (φρέσκο όνομα εκείνη την εποχή μετά και το όσκαρ που είχε λάβει) και τη νεαρή Amanda Plummer. Μέσα από φλας μπακ και σέπια φωτογραφία, βλέπουμε στιγμές από το αγωνιστικό παρελθόν του ζευγαριού, τη δίκη και όχι μόνο. Το ζευγάρι υποδύονται ο Mandy Patinkin και η Lindsay Crouse και σε μικρό ρόλο βλέπουμε και τη νεαρή Ellen Barkin. "Βαριά" ταινία, μεν, ενδιαφέρουσα, δε. Σκεφτείτε επίσης πόσο θαραλλέα ήταν η επιλογή του Sidney Lumet να κυκλοφορήσει το έργο στη συντηρητική εποχή που πρέσβευε η προεδρία του Ρήγκαν τότε.

Books in films: Donnie Darko

Το "Αυτό" από τον Stephen King και το διήγημα "The Destructors" από τον Graham Greene, και κάποια άλλα που δεν αναγνωρίζονται στο Donnie Darko του 2001.

Holy Motors

Δεν περιγράφεται, απλά... βιώνεται. Ο Λέο Καράξ με τον μόνιμο συνεργάτη του Denis Lavant (και διάφορους γκεστ όπως την Eva Mendes, την Kylie Minogue και τον Michel Piccoli μεταξύ άλλων) σε μία συρραφή επεισοδίων για τη Ζωή, τον Ηθοποιό και τις ανάγκες του που δεν αντιλαμβανόμαστε, τους Ρόλους που όλοι υποδυόμαστε. Το Holy Motors απευθύνεται σε σινεφίλ κοινό και μόνο.